Paul Gustave Doré (6 Januari 1832 – 23 Januari 1883) adalah seorang seniman asal Prancis, dan seorang pemahat. Doré biasanya berkarya dengan menggunakan kayu dan baja.
Doré lahir di Strasbourg dan kisah ilustrasi perdananya ditampilkan ketika ia berusia 15 tahun. Pada usia 5 tahun ia sudah menjadi seorang pelukis yang sangat berbakat. Ketika ia berumur 12 tahun, ia mulai mengeluarkan bakatnya dengan memahat di atas batu. Doré mulai bekerja sebagai seorang ilustrasi literer di Paris. Hasil karya Doré termasuk Rabelais, Balzac, Milton dan Dante. Pada tahun 1853 Doré diminta untuk mengilustrasikan karya Maharaja Byron.
Karya-karya tersebut diikuti oleh pekerjaan tambahan untuk para penerbit Inggris, termasuk mengilustrasikan Injil. Pada tahun 1863, Doré mengilustrasikan Edisi Prancis Cervantes Don Quixote, dan juga kisah ksatria dan pengikutnya Sancho Panza yang menjadi sangat terkenal dan membuat kagum para pembacanya, seniman, dari pandangan para direktur film dapat “melihat”nya dari dua sisi karakter. Doré juga mengilustrasikan sebuah edisi yang sangat besar Edgar Allan Poe “Seekor Gagak“, sebuah karya yang menghasilkannya 30,000 franc dari penerbit Harper.
Injil karya Doré di dalam bahasa Inggris (1866) adalah sebuah sukses yang sangat hebat, dan pada tahun 1867, ia menggelar sebuah pameran besar di London. Pameran tersebut membuahkannya sebuah yayasan galeri di Jalan New Bond. Pada tahun 1869, Blanchard Jerrold, putra dari Douglas William Jerrold, mengajaknya untuk bekerja sama untuk menghasilkan sebuah potret London yang komprehensif.
Jerrold mendapatkan ide tersebut dari Para Mikrokosmos London yang diterbitkan oleh Rudolph Ackermann, William Pyne, dan Thomas Rowlandson pada tahun 1808. Doré menandatangani proyek selama lima tahun dengan penerbit Grant & Co yang membuatnya tinggal di London selama tiga bulan dalam setahun. Ia dibayar sebanyak £10,000 setahun untuk pekerjaannya. Ia biasanya terkenal akan hasil lukisannya, begitu pula dari hasil karyanya dengan kayu. Lukisannya terkenal di seluruh dunia, tetapi hasil ukiran kayunya adalah di mana ia benar-benar unggul.
Buku London: Sebuah Ziarah, dengan 180 ukiran, terbit pada tahun 1872. Sangat sukses dipasaran, tetapi karyanya banyak dikecam oleh kritikus kontemporari. Beberapa kritik diantaranya mengenai kenyataan bahwa Doré sepertinya memfokuskan diri pada ketenaran yang ada di London. Doré dituduh oleh Jurnal Seni dengan “menciptakan daripada menyalin.” Majalah Westminster mengklaim bahwa “Doré memberikan mereka sketsa di mana fitur eksternal vulgar yang paling umum ditetapkan”.
Bukunya juga menjadi sebuah finansial sukses, dan Doré menerima komisi dari penerbit Inggris lainnya. Hasil karya Doré yang lainnya termasuk Coleridge Rime dari Pelaut Kuno, Milton Surga Yang Hilang, Tennyson Idyll Raja, Karya-karya Thomas Hood, dan The Divine Comedy. Karyanya juga muncul di dalam Berita Ilustrasi London. Doré melanjutkan mengilustrasikan bukunya sampai ia meninggal di Paris pada tahun 1883. Ia dimakamkan di pemakaman Père Lachaise, Paris.
1. Bible Illustrations (1866)
Doré menciptakan seri La Grande Bible de Tours, yang terdiri dari 241 ukiran kayu, untuk Alkitab terbitan Perancis tahun 1866. Karena kecenderungan artistik Romantisisnya yang khas, dia sangat cocok untuk tugas ini dan dia memprioritaskannya. Tema-tema yang diilhami oleh Kristiani mengingatkan kita pada seni historis dan religius Eropa yang dijalin melalui cerita-cerita dari Perjanjian Lama dan Baru.
Karya tersebut langsung mendapat pujian dan masih menjadi salah satu ciptaannya yang paling berpengaruh. Cassell & Company merilis edisi ilustrasi ini di Inggris pada tahun yang sama dan tanggapannya sama positifnya, yang mengarah pada pameran tunggalnya dan pembukaan Galeri Doré.Visi Kematian adalah salah satu dari 241 gambar yang ia hasilkan untuk Alkitab. Karena banyaknya gambar yang harus ia buat, pengukir kayu yang sangat terampil seperti Héliodore Pisan membantunya.
Gambar tersebut menggambarkan Kematian sebagai penunggang kuda kiamat dengan Hades di belakangnya. Ia menarik perhatian pemirsa pada Kematian dengan warna putih yang tampak seperti cahaya terang, yang selaras dengan kisah yang diceritakan dalam Wahyu 6:7-8. Awan kental di bagian bawah dan menonjolnya warna hitam menggambarkan langit malam penuh kengerian yang secara visual menerjemahkan suasana gelap ayat tersebut.
Salah satu ukiran Perjanjian Lamanya, Penciptaan Cahaya, terhubung langsung dengan Kejadian 1:3 dan merupakan salah satu ilustrasi paling awal dari seri ini. Secara visual, tampak lebih sederhana dibandingkan karya lain yang ia ciptakan, kurang detail dan tidak ada figur manusia atau suci. Namun, terbitnya matahari di balik awan yang lebih gelap sangat melambangkan kemenangan melawan kejahatan. Dibandingkan dengan banyak desain lainnya yang terdiri dari gambaran yang menunjukkan kekacauan dan amoralitas, desain yang satu ini membawa semangat harapan yang diwujudkan melalui penguasaannya dalam berbagai corak dan corak abu-abu. Tindakan Tuhan ini terjadi pada hari pertama penciptaan, jadi keputusan Doré untuk hanya menggambarkan langit dan cahaya memberikan kesan kuat bahwa tidak ada yang pernah ada sebelumnya.
2. Dante’s Divine Comedy Illustrations (1861-1868)
Pertama kali Doré mengusulkan proyek pembuatan ilustrasi lukisan untuk bagian pertama puisi epik Dante The Divine Comedy berjudul Inferno (c.1300-1314) kepada penerbitnya, Louis Hachette, ia ditolak pendanaannya. Begitu dia memutuskan untuk mendanai sendiri edisi pertamanya, penerbitnya menyetujui proyek tersebut. Doré mengerjakan ilustrasi Divine Comedy dari tahun 1861 hingga 1868. Mirip dengan Alkitab, tulisan Dante tentang akhirat dan dunia bawah sejajar dengan gaya artistik dramatis Doré yang cocok dengan penggambaran tema keagamaan. Setelah sukses dengan ilustrasi Inferno, ia melanjutkan pembuatan ukiran untuk dua bagian lainnya yang diberi judul Purgatorio dan Paradiso.
In Inferno (Hell), Dante berkeliaran di hutan mencari keselamatan tanpa hasil. Penyair Romawi klasik Virgil menemukannya dan melakukan perjalanan bersamanya ke dunia bawah. Dante mengenakan jubah merah, pakaian tradisionalnya, sedangkan Virgil mengenakan karangan bunga laurel. Lukisan ini menggambarkan lingkaran neraka terakhir dari kesembilan yang memisahkan orang mati berdasarkan dosanya. Lingkaran ini melambangkan dosa kedengkian. Di sekeliling kedua penumpang tersebut terdapat orang-orang berdosa yang menderita dan terjebak di danau es.
3. Don Quixote Illustrations
Don Quixote adalah terbitan revolusioner yang ditulis oleh novelis Spanyol Miguel de Cervantes pada awal abad ke-17. Versi Prancisnya dirilis pada tahun 1860-an dengan ilustrasi Doré yang sangat memengaruhi cara pembaca menikmati karya aslinya dan bagaimana karakter dikembangkan untuk membawakan cerita teatrikal. Sekitar 200 ilustrasi digambar oleh Doré, yang diberikan kepada penebang kayu terampil untuk menghasilkan produk akhir buku cetak. Edisi yang telah selesai mencakup 120 gambar satu halaman penuh yang diukir kayu. Visinya bisa dibilang bertentangan dalam beberapa hal dengan novel aslinya; namun, kemampuannya untuk mengubah cerita melalui gayanya yang khas menghasilkan karya yang sangat dihormati dan klasik.
Desain Don Quixote dan Sancho Panza miliknya bersaing dengan ilustrasi karya pengukir Prancis seperti Coypel dan Johannot. Bahkan dengan banyaknya ilustrasi yang sudah ada sebelumnya, karakter yang digambarnya akan menjadi yang paling berpengaruh. Ukiran ini menggambarkan awal perjalanan yang dilakukan Don Quixote yang memimpikan kehidupan ksatria seorang ksatria dan mengejar ilusi yang tidak pernah terwujud menjadi kenyataan. Di sampingnya adalah sahabat karibnya Sancho Panza, seorang petani yang menjadi pengawal Quixote. Dalam ukirannya, Quixote berada di posisi yang lebih tinggi di atas seekor kuda yang melambangkan otoritasnya yang menipu atas Panza. Namun, kuda dan keledai yang membawa Panza diilustrasikan secara berdampingan, yang menyoroti fakta bahwa kombinasi fantasi aneh Quixote dan logika masuk akal Panza bersama-sama menciptakan pikiran dan tubuh yang fungsional.
4. Paradise Lost Illustrations by Gustave Doré
Paradise Lost adalah puisi epik yang ditulis oleh penyair Inggris John Milton pada tahun 1667. Bahkan setelah 4 abad, puisi tersebut masih dianggap sebagai salah satu karya sastra Inggris terbesar. Milton menulis terjemahannya sendiri tentang apa yang terjadi setelah dosa terbesar Adam dan Hawa di Taman Eden. Karena popularitasnya yang terus-menerus selama bertahun-tahun, edisi baru telah dirilis sejak terbitan pertama. Doré ditugaskan oleh Cassell, Petter, dan Galphin untuk mengilustrasikan versi baru yang diterbitkan di London dan New York pada tahun 1866. Ia menghasilkan 50 ilustrasi yang diterjemahkan ke dalam 50 piring. Sentralisasi seputar tema keagamaan selaras dengan gaya artistiknya dan karya yang ditugaskan ini menjadi contoh lain dari kemampuannya menggambarkan kisah-kisah alkitabiah dengan gambaran yang begitu kuat.
Fall of Satan mengilustrasikan sebuah ayat dari buku keempat puisi itu dan terhubung dengan ayat alkitabiah Yesaya 14:12. Setan sedang berkeliaran di Eden dan mencoba menggoda Hawa. Ukirannya merujuk pada kutipan, Me miserable! Which way shall I fly, Infinite wrath and infinite despair? Which way I fly is hell; myself am hell. Aku sengsara! Ke manakah aku harus terbang, Kemurkaan yang tak terhingga dan keputusasaan yang tak terhingga? Ke arah mana saya terbang adalah neraka; diriku sendiri adalah neraka.
Salah satu bagian yang ditambahkan Milton ke dalam kisah asli alkitabiah adalah latar belakang mengapa Setan, Malaikat Jatuh, dan iblis lainnya menginginkan kejatuhan umat manusia dengan menggunakan penipuan dan pemberontakan melawan aturan Tuhan. Puisi tersebut sangat berfokus pada peran Setan dalam perang antara surga dan neraka. Inilah salah satu alasan mengapa ukiran ini begitu berpengaruh. Warna terang dan gelap dari latar belakang putih dan abu-abu dengan siluet gelap kontras dari sosok yang jatuh mewakili pertempuran antara kebaikan dan kejahatan.